SC Gallery presenta en la feria Arte Santander 2026 el proyecto “Bailar las comas”, de la artista Amaya Suberviola, reciente ganadora del Premio BMW de Pintura.
La propuesta, concebida específicamente para la feria, profundiza en el carácter procesual de su práctica pictórica.
Bailar las comas.
Normalmente, cuando alguien me pide una explicación sobre mi trabajo, suelo hablar desde la metodología, o desde las posibles relaciones de mi práctica con otros sistemas. En este caso, simplemente quiero compartir sensaciones muy primarias sobre la pintura y cómo me relaciono con ella. El siguiente texto son pensamientos sin orden, ideas que anoté después de una sesión de taller. Algunas de ellas siempre están ahí, y otras son intrusas que se colaron aquel día.
No imagino algo y lo pinto. No sé diseñar y ejecutar. Sé ir acercándome a las cosas, merodeándolas, cortejándolas. Me gusta lo que nace de una manera y se convierte en otra. Algo que fue, algo que será. Lo que encuentras mientras buscas otra cosa. Todas las acciones que haces para llegar a ser algo. Pintar con preguntas y posibles respuestas, problemas y posibles soluciones. Parece que un cuadro va hacia algún lado que no termina de tener sentido, pero a veces aparenta que lo tiene, y esos pequeños momentos son el hallazgo. Se sienten como imagino que se siente enganchar un mosquetón a un punto de anclaje en escalada. Nunca he escalado. Plantearme situaciones que son capaces de sorprenderme, como si yo no hubiera creado el contexto para que ocurriesen. Como si la pintura respondiese. A veces parece que responde. Vibraciones entre dos colores que se conocen casi por casualidad y me atraen, como dos desconocidos que se cruzan y también se atraen. Dos formas que parecen bailar la misma canción. O dos enemistadas. Decir te quiero en francés y te odio en alemán, me suena más adecuado. Generar accidentes que parezcan accidentes, como la mafia, me dijo una vez un profesor. Hacerte la tonta y que no se note, o que de tanto hacértelo algo se te pegue y parezca genuino. Mentir, me dijo un amigo. Mentir sin saber que mientes me gusta más, porque crees que es verdad.
Mi trabajo parte de una atención constante hacia cómo se construyen las imágenes. Más allá de lo representado, me interesa observar las opera- ciones que permiten que una imagen llegue a existir: desplazamientos, sustituciones, correcciones, ocultamientos o acumulaciones. Entiendo mi pintura como un espacio donde estas acciones pueden hacerse visi- bles y donde cada decisión deja una huella activa dentro de la obra. Durante los últimos años, he utilizado como referencia herramientas de edición de imagen digital como Photoshop.
Me interesa cómo estos entornos permiten transformar una imagen mediante secuencias de acciones sencillas que alteran continuamente su estado. Sin embargo, existe una distancia entre la lógica de estos sistemas y la experiencia material de la pintura. En ellos, las transformaciones quedan absorbidas por el resultado final, permaneciendo ocultas bajo una superficie estable. Mi investigación reciente se orienta hacia modelos donde esas transformaciones permanecen visibles. Me interesa la posibilidad de que una pintura conserve evidencias de sus cambios, incorporando distintos tiempos y estados dentro de una misma superficie. No entiendo estas huellas como residuos del proceso, sino como elementos que participan activamente en la construcción de la obra.
SC Gallery participa en Arte Santander 2026 con la colaboración de la Diputación Foral de Bizkaia.
