SC Gallery presenta DUO ABS, una exposición colectiva en la que presenta pintura de Alejandro González Osés (Santander, 1990), Fermín Moreno Martín (Bilbao,1970), Dunja Jankovic (Croacia, 1980), Gabriel Coca (Pamplona, 1989), Nuria Mora (Madrid, 1974) y 108 Guido Bisagni (Alessandria, 1978).
DUO ABS reúne un total de 12 obras originales con un mismo formato, de reciente creación. Con esta exposición, SC Gallery sigue con su apuesta por la pintura, una práctica capaz de crear estímulos a través de la personal visión de estos artistas para provocarnos una reflexión fresca de la pintura contemporánea.
Exposición del 29/11 al 24/01 . 2025
Para mas información contacta : scgallery@scgallery.es
Horarios de martes a viernes _ 17:00h a 20:30h
Mañanas y sábados (bajo cita previa)
108 GUIDO BISAGNI_ “Season of Mists 1-2”
Tecnica mixta sobre lienzo .100 x 70 cm. (cada pieza) (2024)
ALEJANDRO GONZÁLEZ OSÉS_ “Glue cow I & II”.
Cera al oleo y oleo sobre lienzo. 100 x 70 cm. (cada pieza) (2024).
NURIA MORA _ “Tres pies & Tercer ojo”
Acrilico arena y oleo sobre lino Velazquez 100 x 70 cm. (cada pieza) (2024)
FERMIN MORENO MARTIN _ “CINABRIO & LITIO 2”
Acrilico sobre papel de 350 g/m2 Basik . 100 x 70 cm . (cada pieza) (2023 / 2022)
GABRIEL COCA // “Fallen leaves I & II”
Oleo sobre tela.100 x 70 cm (cada pieza). (2024)
DUNJA JANKOVIC_ “S.T. I & II”
Acrilico sobre tela. 100 x 70 cm. (cada pieza) (2024)
DUO ABS (group show)
Artistas: 108 Guido Bisagni, Alejandro González Osés, Fermín Moreno Martín, Dunja Jankovic, Gabriel Coca, Nuria Mora
Hemos heredado del arte abstracto la creencia de que la pintura es autónoma, pura y un fin en sí misma. Por eso, solemos definir sus componentes como si fueran sus límites. Sin embargo, como sentenció Philip Guston, la pintura es impura. Y es precisamente el manejo de esas impurezas lo que impulsa la constante evolución del medio. Los artistas de esta exposición entienden que los lugares más fructíferos para el desarrollo de la pintura han surgido con verdadera eficacia desde la propia práctica pictórica. Esto, que se ha entendido durante mucho tiempo como una forma de ensimismamiento disciplinar, hoy se ha vuelto subversivo. Pensar el dibujo, el proceso, la geometría o incluso la propia historia de la pintura desde sus lógicas es una fuente constante de ideas por investigar que queda de manifiesto en esta exposición colectiva.
Gilles Deleuze reivindicó el valor de la superficie como un lugar privilegiado de sentido. El acto pictórico es un arte de las superficies. Aunque se desarrolla estrictamente en la superficie del lienzo, es esta la que, siendo a la vez límite y contenedor, abre la posibilidad de la presencia y de la expansión del medio sobre otros soportes y canales de difusión. En la pintura actual, su capacidad de representación y de negación de lo representado simultáneamente se convierte en algo que no atiende ya a cuestiones temporales. No pretende tener una intención propiamente narrativa, sino que se ha convertido en una manifestación visual que evoca un misterio dentro del propio medio.
En los años ochenta, el artista Peter Halley planteó lo que llamó “La crisis de la geometría”. En su opinión, la geometría, que en tiempos pasados era un símbolo de estabilidad, orden y proporción, ha perdido ese significado en la actualidad. Hoy en día, la geometría no es más que un conjunto de significados fluctuantes, imágenes que evocan confinamiento y disuasión. Argumentando que el proyecto formalista ha quedado completamente desacreditado. Ya no es posible aceptar la forma abstracta como algo que emana de un orden trascendental. En lugar de eso, los formalismos han sido reemplazados por una búsqueda de los significados ocultos que puede tener el signo geométrico. Esta perspectiva nos lleva a explorar y entender las múltiples interpretaciones y mensajes que pueden estar presentes en las obras pictóricas presentes en esta muestra, en lugar de verlas simplemente como representaciones de orden y estabilidad.
En esta pintura, la responsabilidad ya no recae tanto sobre un tipo de producción específica, sino más bien en la capacidad de cada autor para dictar sentido sobre aquello que articula con mayor exactitud sus inquietudes, un razonamiento que prioriza la experiencia plástica sobre la forma final de la presentación. Entienden la pintura de una manera generosa, pero a la vez como una actividad artística que no olvida las influencias de otras disciplinas, de la evolución tecnológica y del contexto cultural en el que viven, condiciones que les permiten abordar la pintura sometiéndola a una constante toma de decisiones en favor de sus intereses.
Con esta exposición, SC Gallery sigue con su apuesta por la pintura, una práctica capaz de crear estímulos a través de la personal visión de estos artistas para provocarnos una reflexión fresca de la pintura contemporánea.
Para mas información contacta : scgallery@scgallery.es
