SWAB BARCELONA 2025
SC GALLERY / STAND 06 / JULIA SANTA OLALLA + PABLO MERCHANTE 02–05 OCT
SC Gallery se complace en anunciar su participación en SWAB 2025, presentado obra de Julia Santa Olalla (Granada, 1985) y Pablo Merchante (Huelva, 1982).
Ambos artistas han consolidado su trayectoria en el circuito internacional a través de exposiciones en Europa y Latinoamérica. En esta edición de SWAB, presentan una selección de sus trabajos más recientes.
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Existe la idea de la materia como simple objeto inerte. En la sociedad actual, marcada por la lógica económica, tendemos a establecer una relación entre sujeto y objeto jerárquica, donde el sujeto posee y el objeto es poseído, utilizado y acumulado.
Este esquema binario ha reducido nuestra mirada sobre lo material a la de “cosas con dueños”que circulan dentro de un mismo sistema, desprovistas de agencia y relegadas a la utilidad más plana.
Existen también contextos rituales o espirituales donde los objetos adquieren una cualidad simbólica. Son envoltorios, nexos mediadores con aquello que se escapa de la mundana experiencia y trasciende.
En ambos casos —lo económico y lo sagrado— quedamos atrapados en una forma dual de categorización de nuestro mundo, en el que las cosas solo pueden estar “vivas” o “no-vivas” y ser “profanas” o “sagradas”.
Sin embargo, esta estructuración de la realidad responde a la forma en que somos capaces como sociedad de organizarnos, pero no a la forma en que como individuos, somos capaces de relacionarnos.
Los humanos nos encontramos con lo no-humano desde otras posibilidades: pensar la materia como algo entrelazado a/con nosotros, con voz propia y capaz de generar microestructuras dentro la experiencia cotidiana.
En este contexto, las obras de Pablo Merchante y Julia Santa Olaya plantean un acercamiento más humano hacia lo objetual. Un cuidado por descubrir la poética silenciosa de lo vulgar donde lo trivial, lo escueto, lo inconsecuente, se vuelve objeto de atención. En los motivos de sus cuadros, se aprecia una misma lógica perceptiva e intuitiva, donde ambos repiensan lo cotidiano y donde se plantea una relación horizontal con lo material como parte activa de la vida, los recuerdos y las emociones. En sus cuadros los objetos hablan de ellos tanto como ellos hablan de los objetos.
En ambos pintores existe una deliberada detención hacia lo familiar, motivados por el capricho del simple placer, en la que la frontera entre sujeto y objeto se disuelve: Una cabeza se convierte en motivo pictórico con la misma intensidad con la que se convierten en protagonistas un jarrón o un cisne de cerámica.
No existe un interés en representar fielmente “cómo son las cosas”, tampoco hay un tema del que hablar. Pero sí hay un relato. La figuración es atravesada por lo abstracto y lo intangible. La figura del héroe se desdibuja y la historia se vuelve más humana, una búsqueda por revelar la energía de lo intrascendente, el personaje adquiere una presencia material, lo inanimado se activa cargado de agencia. La sensación de misterio abre el espacio al acertijo de lo cotidiano.
“I found that I liked noises even more than I liked intervals. I liked noises just as much as I had liked single sounds.”
John Cage; Lecture nothing.
Texto “Conundrum of the everyday” por Andrea Hernández Sanz
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Para más información contacta: scgallery@scgallery.es
SC Gallery participa en SWAB 2025 con la colaboración y el apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia (Bizkaiko Foru Aldundia).
SWAB BARCELONA.
Dirección: Textile Pavilion. Fira de Barcelona, Avinguda Rius i Taulets, 10,08004 Barcelona.
+ Info : https://swab.es/es/
